【識港網訊】大館當代美術館將於10月下旬舉辦全新展覽：Francis Alÿs及Mika Rottenberg的首個香港個展。

「水限__陸界: 邊境與遊戲」邀請了當代極具影響力的概念藝術家 Francis Alÿs，首次在香港展出其重量級近作。是次展覽圍繞藝術家對人口遷徙、邊境以及近年對世界各地兒童遊戲的興趣與關注，展覽將讓觀眾看到Alÿs既詩意又飽含想像力的情感，他的感性既建基於他對個人意志以及地緣政治的關懷，又同時立足於日常生活之中。

展覽的標題直指 Alÿs 是次展出作品的核心，並與 1995 年美國對古巴難民實施的「乾濕腳」政策互相呼應。在這項政策中，前往美國的古巴難民將按著他們被截獲的地點，面對截然不同的處置措施：

如果他們於海上被截獲，即「濕腳」，將被遣送回古巴；反之，假若他們於陸地上被截獲，即「乾腳」，則可獲准居留。這措施難免會詭異地勾起香港觀眾的熟悉感：它與 1970 年代港英政府實施的「抵壘政策」異曲同工。在這項政策中，港府一度根據以往九龍與新界的正式交界線界限街為限，意味著內地移民若於海上或新界被截獲，將遭遣返，只有進入界限街以南才算是「抵壘」，可獲合法居留（其政策命名「抵壘」一詞，源自一種英式運動，隱藏了某種英式幽默）。

「乞嗤」是 Mika Rottenberg 香港舉辦的首個個展，包含讓觀眾身歷其境的錄像裝置，展示全球日常生活超現實的另一面。她常借助電影、建築裝置和雕塑，創作出形式迷人而蘊含深意的作品，擅長探討勞動和價值創造之間的錯綜關係。

「乞嗤」將展出 Mika Rottenberg 四部影像作品——《乞嗤》、《沒有鼻子知道》、《星際發電機》和《意粉區塊鏈》，其創作專注於物質的各種表面及其變形轉化，這些轉變使人振奮又不安，離奇而平淡，美麗而致命，既是生產也是剝削。藝術家在全球尋找某些地點和場所，聚焦於其中獨特的生產方式，例如在內地找了一間珍珠工廠，或到美國加州與墨西哥的邊境小鎮，以超現實手法呈現其中秘而不宣的聯繫。她借鑒了電影和雕塑的傳統，記錄了現實的各個方面，還用搭建的佈景拍下片段，營造出精緻而顛覆常規的視覺敘事，虛實交錯，藉以突出當代人生存的美感與荒謬，顯示人與人之間連結、隔斷和社會交換的複雜情況。

Francis Alÿs 個展：水限__陸界: 邊境與遊戲

展覽日期：2020年10月28日至2021年2月

地點：香港中環荷李活道10號大館賽馬會藝方

Mika Rottenberg 個展：乞嗤

展覽日期：2020年10月24日至2021年2月

地點：香港中環荷李活道10號大館賽馬會藝方

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