【識港網訊】吳冠中、朱德群與趙無極同為名滿天下的畫壇巨匠，又被稱為「三劍客」。當年他們先後遠渡重洋到法國學習，相互扶持，攜手藝海，為世界畫壇留下跨越半個世紀的傳奇。多年來，三劍客作品散見各地，難得現於灣仔會展舉行的2019典亞藝博（Fine Art Asia 2019）中，由一畫廊呈獻的「劍客行：吳冠中、朱德群、趙無極版畫展」正同場展出三位大師的版畫作品，為近年罕有之展。
從繪畫到版畫
不少人知道三劍客作畫，卻不一定知道他們有版畫作品傳世。版畫是由繪、刻、印三個步驟產生的視覺藝術作品，具有可複製性，因此對比起原作，價格更為大眾化。當畫家的原作數量偏少而價格昂貴時，高品質的版畫便成為了不錯的收藏選擇。以吳冠中為例，會場上的《雙燕》、《四隻老虎》及《香港夜景》等版畫作品，都是後期因應市場需要而成。「吳冠中後期名頭比較大的時候，畫作供不應求。那個時候就有人建議他說：吳先生您可以做一些版畫，因為版畫也是藝術品的一種。那吳冠中本人以繪畫為主，所以在版畫作品上，他主要是擔當監製的角色。」一畫廊經理周佳說。
三位「老友」 三種版畫玩法
欣賞吳冠中的版畫，你會發現它與原畫似乎並無不同。同樣流暢的線條、點點滴滴水墨色彩，畫筆的痕跡生動飽滿。這一方面歸功於技術人員的功力，也跟吳老監製時的理念有關，「他是想將他的畫最大程度地還原，讓更多人收藏。」在周佳看來，看吳冠中、趙無極與朱德群三人怎麼處理他們的版畫作品（尤其是吳、趙二人），是一件很有趣的事情。「吳冠中的版畫是還原自己的作品，叫珂羅版（Collotype）；但趙無極不是，畫畫與做版畫，都是他的創作手法，他的版畫是沒有原畫的。」以趙無極的版畫《無題》做例子，銅版直接便是他的作品，他透過蝕刻版畫（Etching with aquatint）中特有的「飛塵法」，做出像水的一樣的效果，猶如一張水墨畫。
版畫可重覆印刷，因此展場上展出的是75張《無題》裡的第72張。「如果你仔細研究，75張其實都有點不一樣，哪怕你塗抹上去的力氣差一點點，效果都有偏差。」對於藝術風格偏抽象的趙無極來說，蝕刻版畫的這種抽象感、變化感，成為了他的創作形式之一。因此在創作動機與製作方法上，兩位「老友」的取向也各不相同。
三劍客各有特色，另一位大師朱德群的風格則是豐富色彩。「他相對吳冠中而言更抽象，但比起趙無極來，顏色又更為豐富。」周佳說。「這組是朱德群的石板（lithographs），石頭相對上可以保留更鮮艷的顏色，因為它不會被吸進去版內。」
展場展示的是朱德群套裝作品《墨之風暴》的其中數張，除了版畫，也包含書法作品（同為版畫），印刷出來便可以售賣，更符合商品市場所需。
同場除有三位大師的版畫作品，還有早前一畫廊舉行的「吳冠中與香港——老照片與版畫展」部分作品，包括吳冠中在香港的珍貴留影。有興趣了解大師足跡及其藝術風格的公眾，可於10月4日至7日期間親臨2019典亞藝博觀賞。
「劍客行：吳冠中、朱德群、趙無極版畫展」
地點：一畫廊（F5展位）
2019典亞藝博及水墨藝博
時間：
2019年10月4日至6日（周五至日）11:00-19:30
2019年10月7日（周一）11: 00-18:00
地點：香港灣仔博覽道一號香港會議展覽中心三號展覽廳
原文鏈接：http://www.orangenews.hk/culture/system/2019/10/04/010128061.shtml
