傳奇畫作：達文西《救世主》

《救世主》是意大利文藝復興時期畫家達文西於1500年創作的畫作。在很長一段時間，這幅《救世主》都被人認為是一件複製品，直到畫作上面覆蓋的顏料被去除並被修復，這幅珍作的非凡價值才被重新審視。《救世主》曾於2011至2012年在倫敦國家美術館舉行的大型列昂納多畫展中展出，而佳士得拍賣行在出售作品時就聲稱許多學者認為這是達文西的原創作品，當然，仍有一些專家相信達文西只是貢獻了某些元素。

這幅畫描繪了一位身穿文藝復興時期服裝的耶穌，右手交叉祈禱，左手托住代表「天球」的透明水晶球，畫作的名字「Salvator Mundi」昭示了耶穌基督的身份——救世主。達文西的學生和追隨者就這一題材還創作過約20種版本的作品。除此之外，達文西製作的粉筆和水墨素描版本被保存在英國皇家的收藏中。

以天價易手 史上最貴藝術品

作為達文西少於20件已知的作品之一，並且是唯一保留在私人收藏中的作品，無論受到怎樣的爭議，《救世主》的價值都是不言而喻的。

Lewis便在他的《最後的李安納度》一書中描繪了這幅著名畫作的旅程。根據Lewis的研究，2005年，路易斯安那州巴吞魯日的Hendry家族以1175美元的價格出售了《救世主》，僅賺了700美元。同年，藝術品經銷商Old Master的Robert Simon和Alexander Parrish以10,000美元的價格購買了這件作品。而到了2013年，他們便以超過7500萬美元的價格將其出售給瑞士商人Yves Bouvier。之後，Yves立即以1.275億美元的價格將其賣給了俄羅斯收藏家Dmitry Rybolovlev。而當2017年，Rybolovlev將畫作委託給佳士得拍賣行時，畫作以4.503億美元拍出，出售給沙特王子，刷新了有史以來在公開拍賣中出售的最昂貴畫作的新紀錄。至此，這一個價格已經是Hendry家族獲益的571,000倍。

藝術市場的不公平現象

「這不公平。」Lewis表示，「Robert Simon、Alex Parish、Yves Bouvier、Dmitry Rybolovlev都賺了那麼多錢，而Hendry家族呢？我想引起人們的關注，所以我將《救世主》轉變為NFT。」

帶著這樣的意圖，在Lewis創作的NFT《救世主》畫面中，基督舉起右手，另一隻手則抓著一把美元。這件NFT作品在Opensea平台上創作，並於復活節週末拍賣。雖然Lewis表示他的目標價是原作的價格——4.5億美元，但實際上作品只以3638美元拍出。其實，Lewis在開拍之前就表示，無論這件NFT作品賣出多少，其中一半的利潤將分給Hendry家族，換句話說，Lewis在一開始就並未想賺錢，他更多地希望引起人們對藝術市場瘋狂的過激行為和不公正現象的關注，尤其是那些不了解藝術市場複雜性的家庭，為了極低的利潤而出售傳家寶，並且在作品變成潛伏品（藝術市場術語，指未被發現和被低估的古典大師畫作）時，不收取任何轉售費用。

Lewis表示，只有當作品被NFT化，在交易平台，也就是鏈上轉售時，才會支付轉售費用。而比起NFT如今掀起的狂潮，他希望人們可以透過泡沫看到更多深刻而嚴肅的事情。

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