【識港網訊】“風箏不斷線，是我的恩師吳冠中先生始終強調的藝術生命之線、鄉愁之線。本屆大芬雙年展與改革開放40年的深圳同頻共振，展出的獲選作品鮮活，輕松，生動，彰顯了中國自信，是無論何種語言都看得懂的繪畫，符合大芬國際油畫雙年展的定位，具有里程碑的意義。作品中表現的人與自然之間的互動，人與動物的和諧相處，駱駝在沙漠中的自強不息，無不令人賞心悅目，受到了老百姓點頭，專家鼓掌的效果，我認為本屆雙年展恰好達到了這樣的目的。”2020年12月10日，在第二屆深圳大芬國際油畫雙年展（以下簡稱雙年展）開幕式上，北京雙年展策委、清華大學美術學院教授包林說了上述一番話。

仁者樂山山如畫，智者樂水水無涯。開幕式上，筆者見到了個子不高，面色黝黑的賴海波。此次，包括賴海波在內，大芬油畫村共有15位畫家的作品入選本屆雙年展，並在大芬美術館展出。他們是何良豐、蔣慶北、廖華東、史飛、鄧家傑、符巨謨、賴海波、李印、林樹森、龍平剛、裘俊斌、謝明凱、許丹斌、張秀紅。

在賴海波入選的油畫作品《嶺山居》前，他說，世間萬物互相依存，應當唯願保持住一份生命的本能，一份能夠安靜聆聽別的生命也使別的生命願意安靜聆聽的純真與敬畏。人和自然，人和城市之間的關系總是如此的緊密相連。作品通過簡化，變形，重組，形成新的秩序與節奏，也期望現代社會與大自然和諧共存，就像這幅畫一樣，形成井然有序的節奏與融合。

學校畢業後賴海波在深圳待了近6年，後來又去江西師範進修一年，帶著對繪畫美好一種憧憬，又回到了深圳。自己從小就喜歡畫畫，畫出自己所表達的作品時總是讓人瞬間充滿熱血。希望自己能夠抵抗這個浮躁的時代，在繪畫和知識的世界中分割出獨屬於自己的一方天地，我們當中有些人注定要在平凡的生活點滴中尋找自己生命的意義，用每一筆熱情去面對生命的脆弱和無常，用心體會生命的過程。

李印，畢業於遼寧省魯迅美術學院師範系，曾在黑龍江雙鴨山日報社做美術編輯、記者。作為大芬的實力派畫家，多年來，經常聽到李印獲獎的消息。而潛心創作，低調，務實的他卻很少言及。此次，李印獲選雙年展，筆者並不感覺意外。

“一幅作品的表現形式一直是我追求的目標，豐富的畫面組合是體現作品的精神支點，把客觀事物演變成為具有一定的思想性。”就本屆雙年展獲選作品《和諧》，李印說。

來自於江西撫州的大芬新秀裘俊斌，2004年來到大芬，初時經營一家畫廊，以承接銷售商業油畫為主。2015年轉型原創油畫。2017年入中國美術學院油畫高研班進修。精耕細作，不斷探索。在創作的道路上，努力用寫實的手法來表現現代人的藝術觀念；在生活中感悟藝術，以平凡的事物來表達不平凡的生活。其獲選作品《築·夢》以腳手架寓意跨越和連接，達成通往理想的梯子。

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