【識港網訊】Soluna Fine Art將舉辦金永憲首個於畫廊開展的個人展覽「金剛山：電子鄉愁」。是次展覽將展示金氏八幅色彩鮮豔，靈感來自韓國山水和數碼屏幕干擾的油畫。「金剛山」展覽由2020年4月3日至6月6日在香港上環西街Soluna Fine Art畫廊展出，並於4月3日香港畫廊日開幕。

經歷了從類比年代到數位年代的變遷，金永憲熱衷於觀察和解構0與1之間的未知空間。對金氏來說，這種不能以語言理解的狀態能夠激起他創作有擾亂和欣快感覺的原畫。金氏的靈感來自條紋設計的燈泡、數碼屏幕的白雜訊以及從弦樂器所產生不可以肉眼所見的振動。金氏認為這產生了彷似電子的抽象畫語言，而這種語言干擾了千變萬化的數碼與現實生活之間的模糊邊界。

金氏的作品展示了韓國傳統的繪畫技術「革筆畫」(Hyukpil)。畫家混合各種顏料並用皮革筆刷快速繪畫，同時以無間斷的筆觸在畫布上繪出猶如墨水般流動的多色條紋，使油彩融合在一起並滲透到畫布中。金氏後抽象的作品其中一個特色便是保留了他原始的創作過程：金氏僅繪上一層顏料，而他脈動的筆觸痕跡都沒經編輯，同時還產生了一種光滑屏幕的錯覺。金氏進一步解釋：

「如果我試圖在第一層顏料上加上數層油彩，畫筆所留下的細節都會被抹去。再者，我想在我的畫作中用令人著迷的顏色，包括鮮豔的螢光色和混濁的顏料，從而代表我們充滿色彩的世界。」

金氏創作「電子鄉愁」系列已有十年之久。「電子」象徵著生命不斷蛻變的能量，這是因為金氏的作品中誘人的柔和視覺效果彷彿能夠傳遞電能，激發觀眾的熱情和使其感受震撼的活力。另一方面，「鄉愁」與金氏作為一位經歷了科技對生活徹底影響、且年輕而雄心勃勃的畫家息息相關：金氏將韓國繪畫歷史上的經典色調與尖端的霓虹粉紅色和綠色並置，以表達其對生活在後類比時代深厚的懷舊之情。綜上所述，金氏的「電子鄉愁」系列激活並引導觀眾進入「嶄新視覺智能」——即以開創的角度觀想世界，並基於感知修飾周遭環境和重新創造多樣的視覺體驗。

展覽標題「金剛山」與金氏個展的中心作品標題互相呼應。「金剛山」不單是南韓其中最別具一格的山水景色，更與金剛經息息相關。此佛經中以世上硬度最高的礦石——鑽石作比喻，強調解放意識能夠達到開悟的境界。換句話說，金永憲「電子鄉愁」系列的作品為其創作旅程設想一個嶄新的方向，並與觀眾分享金氏的想像。更重要的是，金剛山是在韓國文化歷史中最重要的主題和藝術家靈感之一，故此金氏的作品在此向金剛山致敬。

「金剛山：電子鄉愁」

日期：2020年4月3日至6月6日

地點：上環西街52號Soluna Fine Art

原文連結：http://www.orangenews.hk/culture/system/2020/03/25/010143997.shtml