【識港網訊】粵劇是省港澳地區的藝術瑰寶，更是國家級非物質文化遺產，理應珍而重之，好好保育。所幸的是，在香港有一班有心人致力記錄粵劇歷史，言傳身教，將粵劇精髓授予年輕一代，傳承之餘，亦盼發揚光大。岳清便是其中一位出心出力的表表者。本文由岳清撰寫，深入淺出地道出粵劇在香港的歷史發展與藝術特色，更輔有相當珍貴的照片。
粵劇例戲
粵劇傳統例戲有《六國大封相》、《玉皇登殿》、《天姬大送子》、《香花山大賀壽》等。於1920至1940年代，粵劇戲班會按傳統演出這些例戲，以顯示戲班人才濟濟，各種行當演員都羅致其下，讓觀眾看到該班的實力。其中，太平、覺先聲、興中華、勝壽年等著名劇團都會於慶祝先師寶誕的日場上演《香花山大賀壽》。
按粵劇傳統，在特定的節慶、場合，戲班例必要搬演特定的劇目，作為正式演出前的「開場戲」，這些特定的劇目，就是例戲。粵劇傳統例戲大多與祭祀、酬神有關，有趨吉避凶的寓意，除上述例戲外，還有如《祭白虎》、《八仙賀壽》等。有些例戲是在特定神誕專演的劇目，稱為「神誕戲」。《香花山大賀壽》便是一齣「神誕戲」。
粵劇例戲傳演已久，例戲的唱、做、唸、打等表演方法，都依靠口傳身授，傳予下一代演員。可謂各師各法，故演出常有歧異。其中，《香花山大賀壽》因為省港班帶來種種變革影響，搬演機會日漸減少，令到劇中許多曲詞、唱腔、功架都漸告失傳。
《香花山大賀壽》本事
《香花山大賀壽》（以下簡稱「《香》劇」）是專為戲神誕辰而演的例戲，每年會在華光師父誕、田竇二師誕、張五先師誕和譚公誕演出。《香》劇源於明代傳奇《香山記》，該傳奇分為〈觀音得道〉和〈觀音誕辰〉兩部分。前者搬演妙善宮主出家得道成觀音的故事，後者則敘述群仙向觀音賀壽的盛況。《香》劇的故事主要取材自《香山記》的下半部〈觀音誕辰〉，講述群仙向觀音賀壽，故事角色全為膾炙人口的神仙道佛人物，塑造了一個溫情、熱鬧、等位分明的神仙世界，這一切都為觀眾帶來濃厚的親切感。
《香》劇屬提綱戲，相比於今日常演的鴛鴦蝴蝶劇，全劇可說無甚曲折「劇情」，然而其特點正在於此。它藉着一個故事框架，讓演員及龍虎武師大顯本領、盡演絕活，其中有「觀音十八變」、「降龍架」、「伏虎架」、「韋陀架」等傳統功架，亦是觀眾欣賞《香》劇的焦點所在。
全劇原本可演出一整天，是典型的「吉慶劇」，目的是透過吉祥喜慶的情節，為節慶營造熱鬧、祥和的氣氛。《香》劇在傳統功架的表演上，再加上一些神仙幻化的特別情節，如「爆桃」、「灑金錢」等。其中「灑金錢」一節，舞台上下互動，觀眾爭相拾取象徵吉祥的仿古錢幣，為全劇的熱烈氣氛帶來高潮。
《香花山大賀壽》的傳承
1930年代，省港班多於每年3月23日為田竇二師誕做《香》劇，如新中華的白玉堂、肖麗章，覺先聲的薛覺先等。若然落鄉做此戲，主會必須多補戲金。一般於早上九時開始，演出觀音得道的故事，到中午十二時多，待花旦「擺花」、打武家「插花」完畢後，停鑼鼓，開午飯。
午飯後，開鑼鼓，就是八仙、四海龍王、三聖母等眾仙，來紫竹林向觀音賀壽。眾仙為求看觀音法力無邊，要求她施展一下。後來於菩提岩前，大頭佛、降龍、伏虎等表演功架，接着韋陀上場，表演「韋陀架」。觀音上場時，表演七手八臂，每一隻手都持有法寶。繼而演出「觀音十八變」，實際是十種變身，即「龍、虎、公、侯、將、相、漁、樵、耕、讀」。每一次變身，都要入場換服，出場起牌子曲，每次演奏的牌子曲都不同。
觀音都由正印花旦扮演，到了變身完畢，便輪到曹寶上場，還有「開桃心」環節，就是於大型道具蟠桃內藏有一人。讓桃擘開，內藏飾演桃心之演員現於舞台。於是曹寶就大灑金錢，此處是全劇最高興、熱鬧的時刻，《香》劇便完結了。
香港於淪陷時期，人力物資都十分貧乏，但有戲班仍然堅持演出《香》劇。1943年10月25日，小生王白駒榮領導義擎天，於高陞戲園，演出《香》劇，唐滌生、鄭孟霞、白雪仙登台客串。
二次大戰結束後，只有少數戲班可演出《香》劇。1950年代，《香》劇幾近消失於香港舞台。1954年2月，花旦王芳艷芬領導新艷陽劇團，於普慶戲院日場上演過《香》劇。
《花月總留痕》彌補文字紀錄
直至1966年11月10日，在九龍城沙埔道大戲棚，香港八和會館慶祝華光先師寶誕，舉行歷年來最盛大的一次活動，動員全體八和子弟參與大會串，籌備八和福利經費。這次演出大型例戲《香花山大賀壽》、《加官》、《天姬大送子》。為了表示隆重，加演《觀音得道》於前。演出共動用演員六七十位，龍虎武師也需五十人以上，音樂、佈景、檢場等人員達數十人。
筆者幸得三聯書店責任編輯鄭海檳與書籍設計師吳冠曼的協力構思，把1966年《香花山大賀壽》的提綱劇本，完整地呈現於《花月總留痕》內。難能可貴地配上當年演出的罕有彩色照片，令後世人可以多一種角度，來欣賞經典版本《香花山大賀壽》。
粵劇是不斷改變的，自1920年代開始，由官話改為廣州白話。1930年代，紅船班漸漸消失，而省港班隨之興起。與此同時，粵劇「十大行當」演變為「六柱制」，編劇、粵曲亦相應發展。1950年代後，名伶首本戲寶相繼湧現，名班屢出，粵劇發展到興盛輝煌的階段。《花月總留痕》就從這一段歷史講起，涵蓋抗戰前、淪陷時和抗戰後三個階段，輔以豐富的報章資料和劇照影像，對各時期的名伶、名劇、重要事件都做了鋪陳，名伶如薛覺先、馬師曾、白玉堂、桂名揚、陳錦棠、新馬師曾、任劍輝、芳艷芬、白雪仙、紅線女、何非凡等，事件如「薛馬爭雄」、粵劇改良、新型戲院落成、粵劇義演救亡、避難澳門、名伶大匯演等。
「難記興亡事，花月總留痕。」此書資料翔實，許多圖片還是第一次公開，希望以此呈現粵劇藝人在動盪不安的時代如何勇敢挑戰命運、竭盡全力保存自己的藝術生命，也可作為一部粵劇發展史，幫助普羅大眾走近粵劇，認識文化保育。
《花月總留痕──香港粵劇回眸（1930s-1970s）》
作者：岳清
出版社：三聯書店
出版時間：2019年7月
原文鏈接：http://www.orangenews.hk/culture/system/2020/01/31/010138359.shtml
