叔平、奚仲文、葉錦添：美術指導三驕

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叔平、奚仲文、葉錦添：美術指導三驕

作者：魏君子來源：橙新聞 2020-01-03 16:25

香港《電影雙周刊》在羅列當今香港電影界100位重要人物時曾如此評價張叔平：「香港美術指導鼻祖，到今時今日仍然穩坐第一把交椅。」而葉錦添更被影評人視為：「以中國美學為經，以西方藝術觀念為緯，抽象與解構中不斷地編織着自己獨特的美學觀念。」而名氣相對較小的奚仲文，為《滿城盡帶黃金甲》（2006）擔任服裝設計令他入圍奧斯卡金像獎「最佳服裝設計」，及奪得美國電影業服裝設計公會獎歷史類「最佳服裝設計」。

【識港網訊】《畢業生》（The Graduate，1967）中創新的拍攝手法讓當時年僅14歲的張叔平愛上電影，因而決定入行。在港大美術系畢業後，他於1975 年擔任唐書璇的副導並為《十三不搭》（1975）進行拍攝工作。他為兩部電影擔任副導後便遠赴加拿大溫哥華藝術學院修讀電影。

三年後回港，沒有得到任何的提攜引薦始終未能讓他即時在電影圈發展，於是便當了一年服裝設計師。後來，經人介紹指有一部電影正好欠缺美術指導，他便決定一試，而這部影片就是《愛殺》（1981）。《愛殺》是香港首部設有美術指導一職的電影，在片中張叔平以大膽濃烈的撞色實驗來呈達人物的性格和心理反應。而就在這年，他認識了擔任編劇的王家衞，兩人更因此而成為摯友。

從《旺角卡門》（1988）開始，張叔平憑藉個人的才華逐步將「王家衞風格」推向極致，他不但在王家衞所有影片中擔任美術指導和服裝設計，從《東邪西毒》（1994）起還兼任剪接。他表示每次參與電影製作，會必先了解故事發生的年代背景，再翻看相關書籍，以營造合適的場景及為角色設計服飾造型。

《重慶森林》（1994）中林青霞的假髮、《東邪西毒》（1994）中的鳥籠、《春光乍洩》（1997）中的瀑布走馬燈……從這些小道具出發，逐步豐富故事的肌理；挖掘影片的基調，以反映角色的心理，令他屢獲金像獎和金馬獎，而《花樣年華》（2000）更為他帶來康城電影節「最佳藝術成就」與亞洲影展「最佳剪接」。

在八十年代，有不少影人都深受歐洲新浪潮的影響，因而令他們不愛按常理出牌，喜歡不斷突破自我風格。張叔平曾說「電影裏的一切都是我喜歡的—從服裝、美術、場景到室內設計，統統都想嘗試一番」。於是他從《鯊魚燒賣》（1982）開始做服裝設計，不久便憑《似水流年》（1984）和《最愛》（1986）分別奪得金像獎「最佳美術指導」和金馬獎「最佳美術設計」，《夢中人》（1986）則讓他獲得金馬獎「最佳服裝設計」。

至於，香港另一著名的美指奚仲文，在入行之初主攻美術，在他身上，似乎沒有甚麼片種是不可能的：跳脫如新藝城的《我愛夜來香》（1983）、《開心鬼》（1984）；端正好比《彩雲曲》（1982）、《等待黎明》（1984）；即使偶爾涉足恐怖片如《陰陽錯》（1983）亦能營造出夢幻的格局。八十年代後期，奚仲文開始參與服裝設計，而本是設計專業出身的他，不久便在服裝設計界嶄露頭角。與此同時，由他負責美術的兩部古裝片《倩女幽魂》（1987）和《九一神鵰俠侶》（1991）更為他帶來金像獎。得到業界的肯定，加上對自我追求不懈奮進的精神，奚仲文的才華自此引起不少電影人的注意。

若說張叔平和王家衞這個組合是天作之合，那麼奚仲文遇上UFO 就是令他攀上事業的高峰。儘管奚仲文行事務實，能在不同主題的影片上有所發揮，雖不如張叔平和葉錦添那樣風格鮮明，但他無疑更偏愛文藝電影（從他執導的《安娜瑪德蓮娜》（1998）和《小親親》（2000）可見一斑）。擅長在細微處顯功夫，而飽具雅痞氣質的UFO（包括後來的「人人」和「我們製作」），其追求精緻的風格正與奚仲文的創作特質不謀而合。《甜蜜蜜》（1996）、《金雞》（2002）、《如果．愛》（2005）、《投名狀》（2007）、《武俠》（2011）…… 這些風格不盡相同但其內蘊相似的電影，讓奚仲文一次又一次站到金像獎及金馬獎的台上。

其中《投名狀》最令人眼前一亮的，是奚仲文為配合陳可辛要求影片的陰鬱風格，故以黑白為基調來呈現地獄式的戰爭場面和煉獄般的人情變故，成功為影片塑造了「破舊、打磨、古雅、粗糙」的美學風格，因而被媒體笑稱「奚仲文去年造黃金甲，今年主攻破衣爛衫」。

值得一提，於香港及紐約修讀設計的奚仲文當初是經張叔平引薦入行的，對此恩情他始終念念不忘：「我跟阿叔學的。我記得《蜀山》開拍時，找遍全港美指都不滿意，監製求張叔平幫手。他有個要求：『你給我一個助手，他要幾多錢都要照付，我（指張叔平）要奚仲文。』他幫我開個價，一萬元一個月，那時是1982年，好犀利，我記得在山頂忙完一部片，可以坐的士過海去嘉禾（鑽石山），好豪。」

不得不提另一位香港著名的美術指導——葉錦添，其入行的經過可說是「行大運」：原是在香港理工學院修讀高級攝影班的他，因畢業作被徐克看中，後推薦給吳宇森為其《英雄本色》（1986）執行美術，葉錦添就是在陰錯陽差下踩進電影圈的。葉錦添對電影的癡迷，則始於為關錦鵬《胭脂扣》（1988）擔任美術指導，而影片中綺靡氤氳的氛圍，成為他日後創作的重要基調。

1990年他迎來獨立創作期：在邱剛建執導的《阿嬰》（1993）擔任美術指導。他屢屢以前衞和實驗的心態、應用舞台的想像，以陰冷的氣息與濃烈的色彩呈現出迷離空間，他表示「美學生涯產生了一個母體，慢慢地推遠，成為我的今天與未來」。而令他初露才情的作品，是與羅卓瑤合作的兩部電影：《秋月》（1992）及《誘僧》（1993）。對形式有嚴格要求的羅導，逼使他有更大膽的發揮，《誘僧》以七種顏色的變化展現出超現實的美術風格為他帶來金馬獎項。其後，他開始遊走於舞台劇、文學、電影等多個領域，其中轟動寶島的舞台劇《樓蘭女》，更是奠定了他在服裝設計界的美學風格和地位。

與李安合作的《臥虎藏龍》（2000），令葉錦添首獲奧斯卡金像獎「最佳美術指導」及英國電影金像獎「最佳服裝造型設計」，亦樹立了新東方美學：「匯聚東方的靈氣和西方的機巧，相容東西方文化精華，用色彩講人的故事，用寫意呈現華美的視覺奇觀。」聲名鵲起之際，他與蔡明亮的兩度合作（《你那邊幾點》，2001；《天邊一朵雲》，2005），為此他感歎是蔡明亮教會他，甚麼是電影。