在正式展覽前，香港時裝設計師協會舉辦了一場別具趣味的「老字號•新時尚」活動，邀請十位設計師為香港人耳熟能詳的十家老字號店鋪設計制服T恤，不少店員更在活動期間在店內穿著這些全新「制服」。
設計師與老字號如何溝通？這些創意設計有哪些亮點？以下一一揭曉。
海安咖啡X黃梓維：手寫招牌最具代表性
於上環屹立65年的海安，是本港最具歷史的茶餐廳之一。開業之初顧客以海員為主，因而以海安為名，寓意海員都能平安。
海安咖啡的招牌由現任店主Annie的父親親筆書寫，也是海安最鮮明的特色。在設計T恤時，設計師黃梓維認為這幾個字已經足夠吸睛和獨特，因此不再特別添加圖像，而是選用「簡單有力的設計」。
在黃梓維眼中，新舊結合的原則，是需要知道老字號背後的理念，以及找到最具代表性的部分。他於2014年在元創方開設自己個人品牌的首間商鋪，日常的設計理念是追求低調、優雅，同時保證前衛與突出。
「我覺得一件衫除了要有原創性和獨特性之外，最主要是可以穿上身，比較多樣化，可以上得天橋、著得出門。」他說。
蘭芳園X盧聲前：老字號注入街頭風
創立於1952年的蘭芳園，其絲襪奶茶遠近聞名，但香滑亦入口的奶茶其實並非以絲襪「過濾」，而是透過「茶袋」沖製。
設計師盧聲前利用人們的這一誤解，在設計中加入兩條穿著絲襪的大長腿，茶壺中倒出「絲襪」，趣味橫生。此外，紅綠撞色也為T恤注入街頭風，使這件「制服」令人印象深刻。
蘭芳園店主業仔哥對這件作品頗為滿意，稱設計師對蘭芳園足夠了解，不僅提出若干方案，也能迅速對修改意見作出反應，更表示有意在今年蘭芳園66周年的「大場面」，用這件T恤作為抽獎獎品，讓員工們開心一下。
盧聲前覺得，有文化支持的設計才能謂之好的設計。「如果你不認識文化，就不會創新到新的事情，傳統的東西永遠讓我很有創作靈感與空間。」
年華時裝公司X鄧曉滔：中式圖章與私人訂製
平日不常設計中式服裝的鄧曉滔，這次遇上了擁有53年歷史的年華時裝公司。他思前想後，決定把紅色中式圖章的概念融入T恤當中，暗合「年華的旗袍都是人手縫製」的「私人訂製」感。
圖：主辦方提供
年華店主馮小姐特別介紹了圖案中的花紐，認為設計師選得地道精緻。她更透露，人手製作的花紐，一天內只能完成兩三對。
說到新與舊的融合，鄧曉滔想到的相關例子，還有古法台灣的茶，他認為這種融合所做的品牌新包裝，能夠令人以全新的視角，認識傳統的產品。
公利真料竹蔗水X莊凱浩：戰前唐樓鐵閘遇到竹蔗
莊凱浩是今次Crossover中年紀最小的設計師，他是香港設計學院時裝設計系的應屆畢業生，現於諾丁漢特倫特大學攻讀時裝設計學士，因於2018年香港時裝設計師協會青年設計大獎中獲獎而參與這次活動。
莊凱浩的設計理念是「傳承」，對應店主阿Ben已是公利的第四代傳人。設計以黑、白、綠為主色，密密麻麻的豎條參考自灣仔戰前唐樓的鐵閘，綠色更特別選自公利店中常見的紙皮色。
莊凱浩表示，這次的設計有這樣幾層深意：以「公利」兩個字構造的鐵閘，表現公利是憑著1948年至今的經驗一步步累積到今天，當中的創新感，也與公利近年積極創新產品（如啤酒、竹蔗糕）的舉措不謀而合。
莊凱浩的設計靈感來自日常生活，他平時喜歡戶外運動，希望能將戶外元素與城市衣著元素相結合。在他眼中，新與舊的crossover除了是趨勢，也是設計師的責任，希望將老字號悠久歷史背後的意義，傳達給新一代人。
蛇王芬飯店X林春菊：「衣食」不可分割
過往從未嚐過蛇羹的設計師林春菊，因為今次的crossover，在與店家溝通設計時，第一次有機會感受到蛇羹的美味。
她初至店鋪便為店中屏風吸引，立馬決定將其融入T恤設計。「我用白色的底加黑色的點，體現他們在行業中屹立不倒，圖案背景中還加了很多紋理，講蛇王芬的發展痕跡。」她介紹道。
設計的巧妙之處，還在於其易被解讀成「貪食蛇」遊戲，象征蛇的靈性與生生不息。店主Gigi Ng更藉此機會介紹了一把「吃蛇」的好處：「蛇常常被用來作食療用途，一個湯底的熬製都需要很多火候。」
蛇王芬早於十九世紀末便創立，歷史極之悠久。而設計師林春菊，則素來專注製作中式服飾。她表示享受與不同類別產品的合作，更何況「衣、食是分不開的嘛」。
這次活動的策展人張潔雯表示，「juxtaposed」英文是對比，意指比較、對比、衝擊的時候擦出的火花。她認為當今人們總是追求新的東西，但回頭看，很多東西其實都在不斷循環。
「今時今日設計變得太快，少了獨特性，希望能從傳統老字號中找到能啟發到設計師的內容，幫助他們製作出五六十年後都可以穿到的服飾。」她說。
原文鏈接：http://www.orangenews.hk/culture/system/2018/12/13/010105747.shtml
