【識港網訊】建築師、詩人、作詞人、時裝設計師、攝影師……以及一堆回收而來的舊物在一起，會產生什麼？近日，本港著名建築師及藝術家陳麗喬與不同行業的12位藝術家合作，以回收得來的燈泡、酒店床單及光碟等為原材料，融入靈感構思進行升級再造，陳麗喬與藝術家們共同創出9組藝術作品，希望透過寓教育和環保於藝術的體驗，提高公眾的環保意識。該展覽「但願-光芒再現」於27日在如心廣場一期開幕，展至明年2月底。

陳麗喬在對首件展品《和而不同》的介紹中透露了她的策展理念：「這個展品是燈泡再造而成的波子棋，之所以是波子棋，是因為這是種不必廝殺的棋類，是雙方互相幫忙、互相成就，就如同我找來不同界別的人，各抒己見然後一起創作，由差異引發各方思考。」

今次的特別之處，就在於引入了不同界別從業者的視角與想法，在有限的展廳內，展現無限的「再造」的創意，也讓公眾對於環保的方式與行動有新的領會。那麼，這些藝術家到底是如何將自己的靈感融入裝置的呢？

結合文字 棲身音樂

展覽中，每件作品均是陳麗喬和不同的藝術家合作製成的，當中最為引人矚目的展品，當屬將文學與裝置藝術結合而成的《三羊一毛》。陳麗喬用紙板拼製成的三隻綿羊，身體上的鬈毛以螺旋燈管代替，旁邊置有三位合作詩人的作品，配合讀來別有風味。合作詩人之一樊善標笑言：「合作開始時我們只知有三隻羊，由『九牛一毛』的俗語便可知數量不足，但不知道原來只有一隻羊有毛！但又更加可以體現upcycling的觀念。用這樣裝置結合詩歌創作的形式見世，這個觀念便可以再轉一個彎傳達給受眾。」

當問及文學創作結合藝術裝置一起呈現，與單純的文字創作有何區別，樊善標答：「這樣的成品不是三首詩或者三隻羊，而是詩和羊結合在一起的整體，連同整個環境。如果將三首詩分開來讀，可能會各有各的含義，但是放在一起讀，再加上羊的裝置，達到了令我們三位合作主創也意想不到的效果。」

而展廳盡頭隱蔽的房間，展出的是策展人與填詞人鄭國江合作完成的裝置展品《沒法牽走一根線》。黑暗的房間裡僅有紫外燈的光芒，密集拉線的投影掩映着牆上填詞人親手寫就的歌詞。陳麗喬介紹：「這首歌關於生老病死問了許多『為什麼』，安靜的環境可以放大聽者的感受，喚起他們對於人生的反思–就如同歌詞所言，沒法牽走一根線，人來世上一趟，其實什麼都帶不走。」

碰撞攝影 融於設計

60cm舊燈管製成的兩道簾幕，在展廳中央不斷旋轉。走進才可以看到其下放置的數張攝影作品捕捉的城市影像：電車停下時乘客與途人的對視，並肩坐在地鐵站長椅上的兩個陌生人等等，這些作品取自影像藝術家潘永匡的一組照片《Encounter》，裝置的旋轉與影像的隱喻契合同一主旨，輕輕敲擊觀者心弦：人與人之間的碰面是種偶然，但偶然的發生是循環不息的。陳麗喬說：「我並不喜歡『睇唔明』的展品，因此希望自己的作品都是比較直接，不需要長篇大論太多解釋，大家都可以欣賞。」

而年輕的時裝設計師盧聲前，將酒店回收得來的舊床單和員工制服，透過大膽的布料拼湊和細緻剪裁，改造成為凸顯女性嫵媚線條的四套時裝展品《好時節》。盧聲前說，其實四套時裝《風》、《花》、《歲》和《月》都有根據其命名展現細微的區別，比如《風》就將布料數度撫摩出絨，從而形成動態的飄逸感；《花》雖使用較硬質的制服布料，但全部解開成為布塊，才再做出花的形狀。另一組展品則是由陳麗喬製作，當中以燈泡為珠，光碟為閃片，配以棄置燈飾的水晶，編織出四幅美輪美奐的巨型刺繡，分別命名為《春花》、《秋月》、《涼風》、《冬雪》，燈光下不同材料閃爍各色光芒，吸引觀者欣賞。

始於環保 引燃再造

早前，主辦方啟動公共藝術項目「光藝共享」，期望透過項目融合環保及藝術，提升大眾對環境可持續性的關注與參與。「但願-光芒再現」展覽是其中重點活動，主辦方表示：「集團秉持企業社會責任，以身體力行推動香港成為更宜居城市為企業願景。透過這個公共藝術項目，希望以此為公眾帶來一個不一樣的聖誕，進一步提高公眾的環保意識，並鼓勵大家發揮創意，以常見廢物來創造有價值物品。」

無疑，今次展覽所包含的跨界碰撞火花，將會引燃大家關於「再創造」的思考與靈感。此外，陳麗喬亦用舊物製作一個大型聖誕帽裝飾，並將於聖誕期間於集團旗下近20個地點展出，於多個社區呈現升級再造的創意潛力，將該理念帶給更多的香港居民，讓公眾對身邊事物與生命產生新的領悟與妙想。