【識港網訊】無論是文學、還是藝術，在創作者千變萬化的素材中，故鄉總是一個繞不開的話題。近日，盧定彰、葉浩堃、林豐和林安淇四位七○後和八○後香港作曲家，以香港為靈感，分別創作了四首作品。這些大部分由美國小提琴家嚴天成（Patrick Yim）委約的作品，將在由香港浸會大學主辦的「『Nostalgia』（思鄉）──嚴天成小提琴音樂會」中首演，用音樂懷念過往，希冀未來。大公報記者近日採訪作曲家和演奏家，聽他們分享音樂背後的故事。

這場音樂會的亮點，就是由香港作曲家創作的作品首演，包括盧定彰、林豐和林安淇的小提琴獨奏，以及葉浩堃的小提琴與鋼琴作品。他們或扎根香港文學，或取材經典粵劇，譜寫現代音樂的無限色彩。嚴天成說道：「在音樂廳裏，人們共同參與一件事，每個人是相通的，比如對音樂的熱愛。」

　　多元創作聚焦城市面貌

熱衷於將音樂與香港文學作品相結合的盧定彰，新作《The Catalog （Hommage à György Kurtág）： I（A-E））》亦不例外。最初得知音樂會「Nostalgia」的主題，演奏家希望他創作一首節奏感強且較短的作品時，他覺得有些矛盾，因Nostalgia意在懷舊，通常是緩慢抒情的。「後來我想到董啟章的筆記小說《夢華錄》，它借上世紀九十年代九十九個香港的流行事物展示城市人與事，每篇只有幾百字，正是以極短篇講述過去，於是很快有了靈感。」盧定彰說。

該曲標題中「Catalog」便是取自小說的英文名，他續稱：「『I（A-E）』即作品一號、包括A至E樂章，我希望將它延續為系列創作，可以寫給不同的樂器或管弦樂團。我亦借作品向György Kurtág致敬，他是我喜愛的先鋒派匈牙利作曲家，以極短作品而聞名。」與以往相較，他在此曲做出新的嘗試：「A至E無需按順序演奏，演奏家可以任意連接不同的樂章，樂章之間也無需有明顯的間斷，聽起來可以是一首完整的樂曲。」

創作頗為多元化的葉浩堃，以不同年代的香港為靈感寫成小提琴第一協奏曲《代》（Generation）。此曲原受香港節日管樂團委約、由嚴天成與管樂團首演，此次將首演小提琴與鋼琴版。葉浩堃說：「那時我先寫的便是小提琴與鋼琴版，這次更增加了華彩樂段。」

他希望觀眾於此曲中感受三代香港人的生活節奏，並說道：「三個樂章分別取名為Z、Y和X時代，當中的Z展現充滿青春困惑的九五後，Y代表當下忙碌匆匆的一九八○至一九九四年出生的一代，X則代表六七十年代，我在此引用了經典粵劇《帝女花》的旋律，希望呈現那個時代的印記。在華彩樂段，我將三個樂章的音樂素材相融合，好似人的生命旅程經過發展回歸到平靜，也似回想。」他還為華彩樂段寫了另一版更為激烈的結尾，可作為一首獨立的作品演奏。

林豐曾旅居英國十餘年，此次新作《獨白V》（Monologue V）是其「獨白」系列的第五首作品。「管弦樂一直是我的主要創作方向，不過我也喜愛為獨奏樂器作曲。」林豐說。

「獨白」是林豐至今獨一的系列作品，而他仍時不時地回歸這個主題，系列首部作品寫於一九九九年，那時的他還是一名大學生。他稱該系列通常講述一個人的思想過程，每首作品氣氛不同，「特別的是，這首『V』描述一個人在獨白中疑問和回答自己。」

　　《香城之霧》回想年少時光

三度受卡內基音樂廳委約創作、如今定居紐約的林安淇，則於《香城之霧》（Mist of Scented Harbour）中回想其年少時的香港，分「沉香」、「菊花園」和「大都會」三個樂章，她形容樂曲第三樂章是「當代香港的印象派素描」，將於此次首演。

嚴天成經常受邀於世界各地演奏，演奏古典音樂之餘，亦不斷拓寬小提琴現代作品，至今已委約新作約二十首。談及此次委約香港主題作品的初衷，他說：「作為演奏者，我有責任支持作曲家創作屬於當下的作品，尤其是關於他們最熟悉的地方。家鄉塑造了並讓他們成為了此刻的自己，他們關於家鄉的創作，必定是充滿個性而有能量的。」

透過富有張力的演繹，他為這些音樂注入生機。今次將演的作品，他認為皆具原創音色，並有新穎的音樂發展，「對觀眾來說，聆聽新作也是一種動人的體驗。」

音樂會將於本月八日（今日）晚在浸會大學會堂舉辦，公眾可免費登記入場。曲目中，亦有馬思聰《思鄉曲》、陳鋼《陽光照耀着塔什庫爾干》等內地作曲家常演常新的作品，嚴天成將與香港鋼琴家嚴翠珠合作，演繹這些作品。