【識港網訊】香港中文大學文化管理碩士課程將於2019年11月2日（星期六）舉辦五場與文化管理相關的講座「Cultural Management: Critical Approaches 2019」。講座將就當前文化管理領域的問題，挑戰和實踐進行批判性的討論。

數字表現與藝術表現—初探香港旗艦表演藝術團體

藝術團體在成長並趨向結構化時會追求「數字」方面的表現。如果政府提供資助，這種現象就更加典型。為什麼會這樣呢？這個現象與藝術表現有關係嗎？

演講人：崔德煒 David Tsui （香港舞蹈團 行政總監)

崔德煒擁有各種商業領域的工作經驗。 他從2001年開始在香港和中國的文化創意團體工作。他曾擔任香港話劇團財務和行政經理，之後，他前往汕頭大學，擔任長江藝術與設計學院行政總監和行政主任，之後轉任副教授，設計哲學系副主任和創意產業規劃與管理專業的課程負責人。2012年，他在廣州運營了一個新平台，將藝術和文化展覽與餐飲業務模式結合在一起。2014年，他加入香港舞蹈團，擔任行政總監。

崔德煒在香港和中國內地教授文化與創意產業的相關課程。他現為香港藝術行政人員協會理事，香港舞蹈聯盟執行委員會委員及香港藝術發展局審查員。

後創意產業的文化政策話題與趨勢

二十世紀九十年代末，打著「第三條路」旗號上台的英國新工黨所創的「創意工業」論述一度成為各國政府，尤其是文化民主較為薄弱的發展型國家，趨之若鶩的後工業社會發展靈丹妙藥。儘管該論述有過譽和隨意之嫌，但也令社會和學界對文化政策的關注提升。近年來，學術界的討論亦開始擺脫和批判政府簡單利用「文創產業」等作為提升就業率和經濟增長手段的議程，重新重視更有內涵和理論基礎的議題如文化公民、城市保育、藝術架構等。此外，跨國(supranational)和地區(subnational) 的文化政策研究也開始在新書和新課程上匯聚和開創比起國家層面更有啓發性的角度和話題。

演講人：歐陽檉 Au-Yeung Shing （香港大學 講師）

歐陽檉現為香港大學社會學系講師、香港中文大學文化及宗教研究系兼任助理教授。他的學歷為：美國密西根大學學士（傳播學）、香港中文大學碩士（新媒體）、香港大學碩士和博士（社會學）。2002年因緣際會加入了香港大學「創意產業基線研究」項目開始在大學謀生。近年來為同時滿足大學方向和個人理念，將社會文化分析、公眾參與和創意表達等融入課程。他是《信報》專欄【文化論政】的恆常作者之一，也是一個業餘電影、錄像和攝影愛好者。他自覺沒有成為全職藝術家的天分，但很慶幸透過文化藝術可以結交到很多敬業樂業、待人以誠、活出真我的人。

鄉郊藝術節的節目策略：從持份者重要性看看香港案例

在偏遠村莊和農村社區舉辦的藝術節越來越受歡迎。正如「越後妻有大地藝術祭」和「瀨戶內藝術祭」近些年備受讚譽，並被視為振興和鄉村建設的典範。在針對這些藝術節所獲得的成就而開展的討論與研究中，文化旅遊方面的經濟刺激與收益往往蓋過了對於社區本身的文化可持續發展的需要。儘管如此，藝術節的藝術品和節目表明，參與活動的藝術家和活動主辦方都具有參與進社區的意識。本場講座將就兩個在香港偏遠社區開展的藝術節進行討論：其一是由社區主導的，在平陽新村舉行的藝術節，其二是市政府發起的項目「Hi！ Hill」，針對這兩個案例，講座將分析不同持份者的需要和關係，並從中挖掘一些有關在偏遠地區開展藝術節的核心策略與原則。

演講人：梁展峰 Jeff Leung （獨立策展人）

梁展峰，獨立策展人，香港多間大學兼職講師。他在展覽管理和策展方面擁有豐富經驗，目前正在策劃在各種類型的地方舉辦香港藝術相關展覽，這其中包括2017年展開的「火花！新遊社：文創導賞員@社區」項目——在公共藝術空間開展文化導覽以及2009年在K11 Art Mall開展的開幕活動「Hiking Arte」。他經常為推廣HKG藝術貢獻精彩的寫作與導覽活動。他也是香港藝術鑑定俱樂部（Art Appraisal Club）藝評協會的成員。

《奇愛博士》或：我如何學會停止客觀化並熱愛藝術

講座將介紹現代哲學（特別是笛卡爾主義）在文化的概念化，文化建構和分析中的持續作用，討論過去的想法如何從我們彼此敘述並共享的故事轉變為可確定的社會科學。具體來說，討論將反思考古學領域的知識史，以及它和藝術史的關係，同時還會涉及近些年現代藝術家探索的有關替代現有生產歷史的方法。講座從斯坦利·庫布里克（Stanley Kubrick）的《奇愛博士》（《Dr.Strangelove》）中汲取靈感，提出「悲劇性的擁抱」，擁抱了我們從現代繼承的帶有啟示性的「永遠/永不」的困境。在我們努力創造新的普世規範、道德價值觀和情感時，我們時刻面對著這些困境，並為之感到困擾。

演講人：Ian Alden Russell （獨立策展人）

Ian Alden Russell在歐洲和美國有著豐富的策展經歷，目前是香港K11的顧問。此前，他是布朗大學（Brown University）的戴維溫頓·貝爾（David Winton Bell）畫廊的策展人，以及羅德島設計學院（RISD）玻璃系的講師。他還曾在土耳其伊斯坦布爾的Koç大學擔任策展和當代藝術專業的助理教授，並在紐約視覺藝術學院和德克薩斯大學奧斯汀分校擔任訪問評論家。他的著作已由劍橋大學出版社，Cittadellarte, deCordova Museum & Sculpture Park，拉斯·穆勒出版社（Lars Muller Publishers），芝加哥當代藝術博物館，牛津大學出版社，施普林格·克魯維爾和亞皮·克雷迪出版社（Springer-Kluwer and Yapı Kredi Publishers）出版。

媒體藝術策展：非誠勿擾

策展是一條很漫長的道路，由最初的一點創意思維，到長年累月的專題硏究，直至時機成熟，需要天時地利人和。在藝術世界裡面，作為策展人，肩膀上擔的並不單純是一個展覽；我們還是觀眾與藝術家/藝術品之間的橋樑，我們需要擁有「翻譯」的能力去語意化一切，我們需要擁有搜集資源的能力，讓想法成；我們還需要有一顆堅持的心，該思維一直生長，因為藝術展不是單單一個活動，它可以是一顆種在人心的種子。

是次演講主要以新媒體藝術策展出發，分享不同的案例，讓觀眾以另一角度觀看媒體藝術展深層的一面。

演講人：鄺佳玲 JOEL KWONG （獨立策展人）

新媒體藝術策展人及監製，香港中文大學文化管理碩士，曾於本地、台灣、美國以及中國多個城市策劃新媒體藝術項目。自2006年開始為亞洲先驅媒體藝術節Microwave (www.microwavefest.net) 策展及管理至今，並於2018年成立SIBYLS – 媒體藝術顧問及製作公司，致力把新媒體藝術透過不同渠道及平台滲入大眾生活。視藝術為終身信仰，糅合科技與創意是令世界變得更透徹的不二法門。曾與多個音樂人、媒體及視覺藝術團隊合作，曾與多個著名國際藝術團隊合作，包括日本明和電機、英國的UVA及The Light Surgeons、法國的Nonotak Studio等。

「Cultural Management: Critical Approaches 2019」系列講座

日期：2019年11月2日（星期六）

時間：14:00-17:30

地點：香港中文大學 康本國際學術園 LT9

原文鏈接：http://www.orangenews.hk/culture/system/2019/10/22/010129584.shtml