香港獅語畫廊《現像·集納》圖像聯展

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香港獅語畫廊《現像·集納》圖像聯展

來源：橙新聞 2019-09-27 09:34

中國目前最具影響力的攝影理論家、評論家及策展人顧錚策展，展覽帶來三位屢獲殊榮的中國當代藝術家蔡東東、雷磊及王寧德共14件近期與最新作品。

【識港網訊】2019年9月25日，香港獅語畫廊榮譽呈獻《現像·集納》圖像聯展。由中國目前最具影響力的攝影理論家、評論家及策展人顧錚策展，展覽帶來三位屢獲殊榮的中國當代藝術家蔡東東、雷磊及王寧德共14件近期與最新作品。透過攝影雕塑、圖像拼貼及錄像，探索並挑戰圖像作為傳播媒介的認知與印象。

展覽主題圍繞以「現成物」（Found object）為媒介的藝術實踐方式，顛覆藝術創作概念的假設限制，以及對於圖像認知的刻板印象，藉以探索圖像的新創作可能。展覽概念受先驅藝術家馬塞爾·杜尚和畢加索的創作所啟發，「現成物」的可能性已演變爲「現成像」（Found image）和「現成片段」（Found footage）等創作手法。

透過重塑圖片和及有關「圖片」的概念，以及採用「現成物」的創作方法，展出作品集中拓展了攝影的視覺範圍。在訊息圖像過量的時代，三位藝術家反而利用或摒棄現有圖片與物件所涵蓋的語境、壓力及幻象，賦予圖像、歷史、懷舊、人類集體行為和身份認同的全新視覺語言詮釋。

王寧德的「無名」系列，受中國各地拍攝到的城管們用塗料覆蓋「違法」和「不合適」的牆上塗鴉及遍佈四周的街頭海報所啟發，模糊不清的塗抹內容反而讓不為人知的故事痕跡更加明顯。透過以筆刷敘事及抽象元素構成的畫面，藝術家用圖片捕捉到清除訊息的實踐狀態，從而創造關於質疑與美學新的旅程。藝術家截取圖像中某些片段，通過電腦軟件製作出新的圖像，開拓想像空間，對圖像創作過程提出疑問。

王寧得，《無名No.1》，2015年，顏料噴墨印刷，無酸檔案棉紙， 299 x 450cm，Edition 3 + 1 AP

蔡東東的四件裝置作品靈感源自藝術家多年收藏的老照片。透過使用現成物，作品中原有的圖像被延伸及重新放置。同時，將作品本身從平面轉化為立體空間。

蔡東東，《一帆風順》，2018年，明膠銀印，古代瓷器花瓶，53 x 53 x 53cm

作為中國新銳年輕藝術家之一，雷磊經常使用現有的素材創作。展出的《動勢》系列和《進行中》系列，圖像素材來自繪畫參考的攝影圖冊及冷戰時期的官方宣傳畫報《人民畫報》。這些圖像原本都在某個特定的語境中存在，擁有具體而明確的意義。經過藝術家的重新組合，圖像元素被融於全新的體系。隨著原本的意義消失，嶄新的圖像及對圖像意義的檢視由此產生。《照片回收》是由雷磊與法國藝術家及攝影圖像收藏家蘇文（Thomas Sauvin）共同合作的紀錄片，展示了藝術家重新編輯蘇文收集到的老照片並令作品再生的創作過程。紀錄片於 2013 年入選法國安錫國際動畫（Festival International du Film d’Animation d’Annecy），並於荷蘭動畫電影節榮獲最佳動畫短片獎（Holland International Animation Film Festival）。