【識港網訊】趙樹憲有自己用慣的剪刀，這是旁人所不能動的獨門工具。這把剪刀在一天中張合的次數無法盡數，從1973年進入南京絨花廠開始，趙樹憲就保持着這種工作節奏。

絨花早前是宮內的專享，《紅樓夢》第七回提及薛姨媽拿出「宮裡頭做的新鮮樣法堆紗的花兒十二枝」，被脂硯齋評為暗喻了金陵十二釵，而作者祖輩和南京長達數十年的牽連，以及「石頭記」三個字似有若無的暗指，也讓曹雪芹極有可能多次親眼目睹過南京出產的絨花。

在二十世紀三四十年代，南京全城已經有四十多戶專業從事絨花製作的家庭作坊，也有多位有名的大師出自絨花世家，教敷營街區的花市大街則專賣各種用途的絨花。至建國後，出口創匯一度成為時代新口號，老一輩的手工藝從業者則需要投身與此有關的生產。事實上，在那個特定歷史時期中，不僅絨花如此，整個工藝美術行業都在大量生產出口產品，過去祖輩相傳的技法授予方式也變為了集體工廠的流水線作業。

等到1973年趙樹憲作為年輕一代入廠時，工廠中的主流產品是為西方節日所做的禮物擺件，而鮮有花卉。除了戲劇表演所使用的幾種傳統絨花頭飾以外，廠裡日常生產得最多的是用絨花技法做的小雞。因為無論是復活節的彩蛋擺件，還是聖誕節的松樹擺件，周圍放上小雞都不會產生違和感，而絨花技法在刻劃小雞毛絨質感的時候也有天然的優勢。

彼時的廠裡，每個工人幾乎都只做一個步驟，勾條的常年勾條，打尖的每日打尖，趙樹憲並不想僅僅成為流水線上的一個螺絲釘，於是自發輪轉了所有工序。熟練掌握全套工藝技法之後，他的工位也就從生產車間搬進了設計室，這意味着他不必再從事重複的勞作，而可以設計自己心儀的造型。這也解釋了他之後連續擔任八年車間主任，因為廠裡沒有人比他更深諳絨花了。

絨花的製作中，步驟雖然並不多，但是每一步都暗藏無數玄機，若無幾年的操練，根本無法掌握。首先需要將蠶絲煮成熟絨，染上不同顏色，繼而是拼配做出漸變，梳理通順後，用退火軟化的黃銅絲夾住大約一厘米寬的蠶絲，同時拈轉銅絲做粗略固定，再用一方木塊繼續碾挫銅絲的一端讓絲線進一步固定，這樣就做成了絨條，這一步叫做「勾條」。

下一步是「打尖」，這一步的要義是對剪刀的微妙操控，一手旋轉絨條，一手進行修剪，讓絨條呈現需要的特定形狀，或尖或圓，或銳或鈍。對於絨花藝人來說，不存在按圖索驥，也從來沒有圖紙，所有的形狀與線條都在他們心裡遊走，繼而在指尖淌落。

在完成了所有絨條散件的製作以後，就要將它們組合成為不同的花卉了。趙樹憲一直覺得，絨花的工藝天然地適合用來打造花卉，自然界中那些不經意的動人細節，完全可以通過絨花技術進行恰如其分的挪移複製。其實早在十幾年前，他就開始了自己的重構花卉計劃，採風是必須的，他去往不同的野外觀察各種花卉，本地沒有的植物則通過不同角度的照片來進行描摹。

現在的南京市民俗博物館以及其中的非物質文化遺產館，坐落在秦淮區中心地帶的甘熙故居，這片始建於嘉慶年間的宅第，是中國最大的私人民宅。在白牆黑瓦的大宅裡，趙樹憲也擁有一個房間，這是南京市政府為了保護非物質文化遺產而免費提供的場地，也是他和絨花的陣地。雖然在很長時間裡，他一直是一個孤獨的堅守者。

早些時候，他的工作室裡常年只有他自己。昔年那些廠裡的同事們大都比他年長，現在則在家過着兒孫繞膝的晚年生活，並沒有人願意再度復出從事這一吃力而寂寥的工作，而在民俗博物館駐紮了一兩年以後，他收了幾個年輕徒弟，更重要的是，絨花適用的場景也得到了意料之外的闡發，一開始是漢服愛好者群體定製了大量頭飾，後來則是和世界頂級奢侈品牌合作了幾個裝置藝術作品，繼而是與影視劇行業的合作。

《延禧攻略》劇組找到他的時候，他才發現劇組提供的故宮館藏絨花照片，均是對實體花卉的類比，和自己這幾年的設計理念不謀而合。懷着巨大的欣喜和對前朝作品的敬畏，他復刻了十九款絨花頭飾。在劇中，這些有別於過往任何頭飾道具的絨花，閃耀着謎樣的層次感，同時挾帶窸窣的迷離感。在趙樹憲看來，《延禧攻略》的熱播給絨花帶來的影響，遠遠大過前十年各種宣傳的總和。絨花在這一刻的廣為人知，幾乎是全國性的。

於是有更多年輕人願意加入他的團隊，工作室的空間也需要一再擴展，他的要求則和過去一樣簡單──第一是必須真心熱愛絨花技藝，第二則需要全職投入，而他也會毫無保留地將自己四十餘年的製作經驗教授給年輕人。和1973年他入廠時一樣，徒弟在他的指導下，輪轉熟悉每一道工序的操作，繼而則是踐行對絨花的傳承與創新。

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上文節選自《〈延禧攻略〉美學解構》

《〈延禧攻略〉美學解構》

作者：于正、欒賀鑫、宋曉濤等口述，蔡蕊撰文

出版社：三聯書店

出版時間：2019年7月

原文鏈接：http://www.orangenews.hk/culture/system/2019/09/05/010125690.shtml