【識港網訊】一新美術館最近重新裝裱了匾額，木底黑字映襯一抹紅墻，古樸又優雅。採訪一新美術館總監楊春棠當日，他正帶一批年長參觀者欣賞正在展出的「中國簡筆畫：簡筆畫青花‧謝之光簡筆畫」，廳內不時傳出爽朗笑聲，讓小小的博物館顯得頗為熱鬧。

未幾參觀者散去，一新美術館恢復了慣常的寧靜，楊春棠也終於得閒坐下，為我們介紹起有關這間美術館的故事。

「當我從香港大學博物館退休時，孫少文先生找我，希望我幫他策劃一個民間的美術館。」楊春棠說，「我建議不如將整個樓層開放給公眾，變成博物館形式，這個對社會教育很大裨益。」孫少文接受這個建議後，楊春棠仍不忘「警告」：「香港民間博物館經營很困難，因為沒有政府幫手。這個不是一次生意，你不能作為生意的買賣，是無利可圖的。」

一新美術館於2013年開幕，因為是民間非牟利機構，問世之初是零藏品狀態。如何是好？只能靠借。「向孫先生借、向香港的藏家借、向香港的藝術家借，甚至向香港的文博團體借。這就是我們本身經營、展覽的困難和限制。但我們仍然可以做，只不過需要多些時間來籌劃。過往五年我們所做的展覽，全部的展品都是借來的。」而展覽的範疇，除了少數的文物展，大多集中在傳統藝術中的油畫、水彩、版畫等。

作為人力物力都有限的小博物館，借藝術品並非易事。藏家、藝術家難免會有這樣的考慮：這些東西借出去之後有沒有被好好利用？宣傳能否做到？對自己有什麼益處？楊春棠認為借藏品時誠實並誠懇的態度很重要：「我們每一次向人借東西，一定要講清楚我們本身的限制，表明我們要求借什麼。展覽、研究、出版方面我們會盡力去做，也可以做到，要讓借藏品的人對我們有信心，令他們知道：交他們的寶貝給我們，大家都雙贏。」

博物館雖小，但五臟俱全，在細緻之處的用心，更往往帶來想不到的收穫。楊春棠至今仍對「港彩傳奇：粵東磁廠」展覽印象深刻：與粵東磁廠的緣分，源自楊春棠在開館時，想要做一些有特色的小禮品。他翻閱廣告，發現九龍灣工廠大廈有一間商鋪燒瓷器，於是親自上門表達想要訂製瓷器的想法。與老闆的閒聊中，他了解到背後有這麼一家擁有幾十年歷史的磁廠，依然堅持燒製陶瓷，在今時今日實屬難得。於是他們的作品搖身一變成為展覽的主角，楊春棠也將之編入同名的書中。

「展覽吸引了很多市民參觀，也影響了其他商業機構、文化機構、教育機構關注香港的陶瓷工業範疇，對我們是很大的鼓舞」，楊春棠說。

去年年底，一新美術館實現了新的突破：他們與北京中央美術學院合作，借來上一世紀名家的藏品，包括張大千、徐悲鴻、齊白石的展品在一新美術館展出。一個全新的挑戰出現了：合作事成時，距離展覽開幕只剩一個月時間。小小的團隊肩負審稿、翻譯、設計、印刷等整個流程的工作，最終在三週內完成了200頁的展覽圖錄，這令楊春棠感到欣慰與自豪。

除展覽外，一新美術館還會配合內容做一些講座。「過往這幾年我基本做了八十個講座，我把我每一次做的講座當作一個展覽，其實這個展覽就是我個人，內容就是我講的內容，展覽的時間就是那兩個小時，展覽的題目就是我講座的題目。」楊春棠希望觀眾在欣賞不會說話的展品外，還可以透過這樣的形式，對內容有更多更生動的了解。

談到美術館和博物館的區別，一般人往往說不出所以然，楊春棠這麼看待二者的分別：首先，根據西方「博物館」的定義，博物館必定是以非牟利的形式來做，不是賺錢的機構，一定要向公眾開放；其次，博物館一定要有保育的工作。「你保存了這些好的東西，你不要當它們是舊的東西、美的東西放在一旁就算，你要利用它來教育市民，這就叫保育。」他說。

在楊春棠看來，香港依然扮演著幫助中西文化交融、溝通的角色，以19世紀在遊客中流行的手繪香港、澳門、廣州風土人情畫為例，這些畫素來不受重視，多年來也漸漸式微，但如今香港藏家將其整理出來，重現那時街頭巷尾的風貌，別具意義。「香港的藝術館有一個這麼重要的收藏，可以說是站在全世界來說，它有它的特色。」

民間美術館雖然未必那麼引人注目，但一樣能發揮作用。「我們是華人的社會，但我們可以接觸很多西方人的文化、西方的藝術。我們可以介紹西方人如何受中國影響、中國人如何受外來文化影響，透過展覽、透過出版、透過講座展示出來，這就是我們的強項。每一間美術館都有它的定位，好的東西就要延續下去，這就是我們一新美術館的宗旨。」楊春棠說。

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