【識港網訊】八十年代，隨着香港粵語流行曲急速發展，加上與電影及電視的協同效應，唱片工業造星系統漸趨成熟，偶像歌手瞬間冒起，粵語流行曲展現前所未有的吸金力。1983 年正式啓用的香港體育館（又稱紅磡香港體育館，簡稱紅館）更意外地令粵語流行曲乘勢發展演唱會工業，相關媒體營利因而倍增。

顧名思義，流行音樂會並非作為綜合室內多用途場館的香港體育館的主要對象。在紅館落成之前，香港一直缺乏舉辦大型演唱會的場地，經常舉辦大型流行音樂會的是位於灣仔、1980年建成的伊利沙伯體育館，但因座位數目只有三千五百個左右，未能滿足當時急速增長的粵語樂迷需要。

紅館於1983年4月27日正式啓用，顧名思義，原本是香港籌辦大型體育活動的場館，後來卻變成了香港流行文化的聖殿。紅館毗鄰紅磡海底隧道及港鐵站，交通網絡四通八達，「四面台」座位超過一萬二千個，一場演唱會潛在收入比伊利沙伯體育館幾近四倍之多，令商人籌辦演唱會的誘因大增。

自1983年5月5日至7日許冠傑首次在過萬座位的紅館舉行演唱會空前成功之後，演唱會工業應運而生，其後譚詠麟、張國榮、梅艷芳、徐小鳳等一再刷新場數紀錄，令粵語歌成為推動香港娛樂經濟的火車頭。

其實演唱會潮流在八十年代初已席捲香港，1982 年先後有鄧麗君、關正傑、譚詠麟、陳百強及許冠傑在伊利沙伯體育館召開個人演唱會。當時香港的演唱會工業可說萬事俱備，只欠東風（場地）。紅館啓用不到兩週，許冠傑便於1983年5 月5日至7日舉行三場「總督許冠傑演唱會」，是第一位在紅館開騷的歌手。

當時香港歌手氣勢如虹，林子祥和陳百強分別於7 月和9 月初踏紅館舞台，鄧麗君亦於1 2月在紅館連開六場，慶祝她入行十五年。自此粵語流行曲的超級巨星紛紛踏足紅館，譚詠麟、張國榮、梅艷芳、徐小鳳分別先後在紅館舉行數以十計的演唱會，場數紀錄一再被刷新。

1985年，演唱會潮流漸達高峰，譚詠麟7月連開二十場「超白金演唱會」，成為第一個在紅館連開二十場的歌手，但紀錄於1987年8月被徐小鳳二十二場《金光燦爛徐小鳳》演唱會打破，到1987年12月至1988年1 月間，梅艷芳再以二十八場《百變梅艷芳再展光華演唱會》刷新紀錄。1989年底，張國榮在紅館舉行三十三場《告別歌壇演唱會》，再破紀錄，為八十年代香港流行樂壇寫下完美的句號。

屈指一算，三十三場觀眾總數超過四十萬人次，以平均票價一百八十港元至四百八十港元來算，不計廣告贊助及周邊收入，單單票房就逾一億港元，在八十年代的香港可說十分驚人。以八十年代中期開售的大型屋苑杏花邨為例，現時平均實用呎價逾一萬五千元，較當時平均實用呎價約九百六十港元大漲超過十五倍。如此推算，以今天的樓價來說，張國榮告別演唱會票房收入逾十五億港元。難怪有說「在香港，你紅與不紅，說了沒用，最大的標準是，你能不能在紅館開演唱會，能開多少場」，紅館亦因此成為「成就天王巨星的聖地」。

演唱會、唱片工業和其他媒體產生奇妙的協同效應，跨媒體效應令偶像歌手的魅力更難抵擋。比方，偶像歌手的演唱會往往會與唱片掛鈎，如「張國榮85」演唱會與張國榮《為你鍾情》大碟及同名電影關係密切，〈為你鍾情〉、〈我願意〉（唱：張國榮；曲：黎小田；詞：鄭國江）、〈不羈的風〉（唱：張國榮；曲：大安管志；詞：林振強）等情歌的越界演出，令張國榮的浪漫形象更為突出，最後演唱會當然大受歡迎。

有香港「演唱會教父」之稱的張耀榮於2013 年4月去世之時，不少香港歌手沉痛悼念，張耀榮擅於以演唱會讓粵語流行歌手進一步晉身偶像明星， 在八九十年代香港流行樂壇飛躍發展，張耀榮可說居功至偉。曾任王菲和陳奕迅經理人的陳嘉瑛曾說，八十年代初，香港流行樂壇不算十分興盛，演唱會製作公司數目不多，直至張耀榮把整個工業帶到另一層次。張耀榮願意冒險投放大量資源，並借鑒當年的日本流行演唱會模式，具體改變了香港流行演唱會的運作方式，將之變成一種聲色藝全的娛樂經驗，更重要的是能夠以之製造話題，令演唱會變成香港人的集體經驗和共同想像。

耀榮娛樂在九十年代為四大天王籌辦演唱會，繼續引入不同形象以至舞台設計，令香港流行樂壇的影響力更上一層樓。誠如何慧中所言：「這種『表演事業』的重點在於消費藝人舞台演出的視覺娛樂。」香港流行音樂由聽覺發展到視覺，紅館演唱會起了關鍵作用。紅館有效推展了香港的流行音樂工業，但更重要的可能是為香港人提供了一個建立集體回憶的場所。作為一個日新月異的現代城市，香港城市空間不斷變遷，紅館之前的場地較小，伊利沙伯體育館只有大約三千五百個座位，大專會堂（1978 年啟用）更只能容納約一千三百人，香港流行音樂作為幾代香港人的集體回憶，要到紅館才算找到主場。

誠如周耀輝及高偉雲所言，「對於香港人而言，紅館顯然不只是一個公共空間，還是一個集體回憶的生產地、一座體驗和身份的殿堂。」紅館作為成就天王巨星的聖殿，地位至今仍未有其他場地可以取替。不論是1997 年啟用的香港會議展覽中心或2005年啟用的亞洲國際博覽館一號展館，都由於不同因素（如場館設計及地點）未能取代紅館。可惜的是，紅館依舊，樂壇全非。在紅館開騷是流行歌手的身份象徵，諷刺的是近年可以踏足紅館的香港歌手不多，就算能夠進軍這個流行音樂聖地，場數也遠不如八九十年代。

以2017 年為例，在紅館開騷的香港流行歌手：鄭中基《Play It Again》（1 月）、朱咪咪《利利是是演唱會2017》（2 月）、張敬軒ｘ王菀之《The Magical Teeter Totter》（2 月）、達明一派《達明卅一派對》（ 3 月）、周柏豪《One Step Closer》（4月）、鄭少秋《半世紀． 大時代》（5 月）、林敏驄《35 年腦交戰作品展》（6 月）、許冠傑及譚詠麟《阿Sam & 阿Tam Happy Together》（8 月）、汪明荃《50週年The Timeless concert》（8月）、李克勤《慶祝成立3 0 週年》（9 月）、G.E.M.《Queen of Hearts》（9 月）、劉美君《Karma Chameleon 千色》（10 月）、CAllStar《生於C AllStar》（10月）、林憶蓮《PRANAVA ／造樂者》（10 月）、草蜢《Live Goes On 》（ 1 0 月）、陳柏宇《S p e e c h l e s s 》（ 1 1 月）、側田《Chapter Free》（11 月）及楊千嬅《三二一G o ! 》（ 1 2 月）。

表面看來，香港流行演唱會工業依然興盛，但外來歌手紛紛進軍紅館，其他2017年曾在紅館開騷的流行歌手包括周杰倫、丁噹、李榮浩、五月天、徐佳瑩、林宥嘉及張惠妹，其實G.E.M. 嚴格而言也未能說是香港歌手。更重要的是除了張敬軒、王菀之、周柏豪、C AllStar 及陳柏宇算是新一代歌手外，其他都可說資深香港流行歌手的懷舊紀念演唱會。

當愈來愈少新星出現的時候，樂壇傳承難免出現危機。許冠傑宣傳《阿Sam & 阿Tam Happy Together》時說「廣東歌永遠不死」，但願如此。作為粵語流行曲死硬歌迷，筆者有機會看到鄭少秋、汪明荃的五十周年演出或許冠傑及譚詠麟的創意合作固然欣喜，但總不能只期望再二十年後李克勤的五十周年，甚至鄭少秋、汪明荃的七十周年紀念演唱會。

2009年才正式出道的C AllStar 宣稱2017年10月演唱會後休團，因此那可能是他們最後一次在紅館開騷，表演嘉賓楊千嬅亦笑說「可能我明年就退休」。雖說只是休團和開玩笑，而不是真的正式退休，但總難免叫人唏噓。〈紅館夢〉（唱：C AllStar；曲：賴映彤@groovision；詞：黃偉文）唱出香港歌手心聲：

激光中，

飛躍四面台上，

尋覓理想，

將天空海濶接力再唱。

風一起，請你試試，

投入到我的漣漪裏，

就似聽你偶像演唱。

總有夢想，

替幻想引路指方向，

想入紅館，

沒羅盤，亦能通暢……

假如沒有了〈激光中〉、〈飛躍舞台〉、〈海闊天空〉和〈漣漪〉，再沒偶像，只怕夢想會失方向，紅館變成了〈眼紅館〉（唱：Boy’z；曲：林健華；詞：周耀輝）：

……有過的，成絕唱，

我仍然妄想，

呼喊夠響亮，

或者再到台上，

不信這一段，

難道變了全無安哥的個唱……

「紅館為拒絕消失的集體身份提供了表演場地，幫助這座似乎『變幻原是永恒』的城市，創造一種歸屬感。」紅館的功能不單單是集體回憶的生產地，同時也是成就天王巨星的聖殿，香港流行樂壇日漸失色，進軍紅館的外來歌手愈來愈多，到時生產的集體回憶恐怕不再香港，要是如此也就難言創造歸屬感了。

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上文節選並改編自《香港流行文化的（後)青春歲月》

《香港流行文化的（後）青春歲月》

作者：朱耀偉

出版社：中華書局

出版時間：2019年6月

原文鏈接：http://www.orangenews.hk/culture/system/2019/09/02/010125407.shtml