書畫界有個傳統的活動，叫“筆會”，也稱之為“雅集”。書畫家三五相交知己，同道中人，聚在一起，揮毫潑墨，切磋技藝，交流情感，增進友誼，這是一種傳統的高雅藝術活動。文人墨客雅集自古有之，如晉之籣亭雅集、宋之西院雅集、元之玉山雅集、明之杏院雅集、清之水西庒雅集等，均以詩文書畫對應相聚。近年來，隨著經濟的發展，愛好書畫的人越來越多，書畫作品在市場上一路走好。不少單位和個人熱衷於組織書畫家筆會，一些書畫家特別是名氣不是很大的書畫家也樂於參加這類活動，接受熱情的招待，吃喝遊樂，現場畫上幾筆，留下一兩張作品，臨走時再帶上一個裝著“潤筆費”的信封，兩全其美，賓主盡歡。一些有良知的老藝術家曾多次憤斥書畫家參加這類活動是在“畫飯票”、“寫門票，是在糟踏書畫藝術。

書畫家面對觀眾即席揮毫，現場寫字作畫，可以顯示書畫家的書畫功底，可以向圍觀的人展示書畫魅力，也能為其活動增添氣氛。但有些筆會以功利為目的，有的更受畫商的操縱，成了現場表演的推銷會，現畫現賣，一手交錢一手交畫。其實，書畫家也是人，也要生活，得到點應有的報酬也是無可厚非的。問題是這類即席揮毫的現場式表演“筆會”搞多了，搞濫了，會給書畫藝術和書畫家帶來很大的負面影響。

中國書畫藝術承載著中華民族特有的深厚文化內涵，中國書畫的筆墨功力、情趣意韻，需經過長期的學習研究，培養訓練，要有深度的文化功底和涵養，才能有得於心，有成於藝。你看畫家的潑墨淋彩也好，書法家的揮毫狂草也好，看來似乎龍飛鳳舞，輕而易舉，一揮而就，但這一揮一舞，須知要經過多少日積月累，多少深厚的功力在裏邊。還有，要寫好一幅字，畫好一幅畫，書畫家還必須要有良好的狀態和靈感，而這種狀態和靈感，不是隨時隨地就有的，往往是可遇不可求的。有人說，一位傑出的畫家是不可能畫出兩幅一模一樣的作品來的。

參加過一些即席揮毫的活動，常聽到一些圍觀的人感歎，書畫家來錢真容易，隨便畫寫幾筆就能來錢。現場的觀眾極少會想到，在你面前這樣輕鬆的一筆，要苦練成千上萬次。所以，即席表演書畫，人們往往看到的是書畫家那幾分鐘揮灑自如的揮毫，卻不知道書畫家背後如何勤奮積累和艱辛努力。看多了，會以為寫寫畫畫是一件很容易的事，這無形降低了中國書畫在人們心目中的地位。曾有中國畫家出國創作表演，一些外國收藏家看了之後就表示，西洋畫傑出作品的創作時間都是以年計算，而中國畫瞬間可成，中國畫的創作似乎是太容易太簡單了。這大大降低了中國畫在國際市場上的價值。在藝術上，即席揮毫，也是不值得提倡，由於現場時間有限，書畫家要在短短的時間裏創作書畫，匆匆忙忙，時常應付多於思考，題材內容和表現手法普遍簡單，作品不免流於草率，常常會留下敗筆，再加上現場有多人圍觀，場面嘈雜，書畫家的創作心境和情緒難免受到影響，往往不是處於最合適創作的狀態，寫出來的字、畫出來的畫，一般都是品質平平，很難產生出佳作來。

更要命的是，過多以功利性為目的的即席揮毫筆會，將嚴重損害中國傳統的書畫藝術。一些急功近利的畫家，尤其是某些畫壇混兒，為了迎合這種來錢的快節奏買賣，紛紛改變自己的藝術路向，畫油畫、版畫的改畫國畫，畫山水、人物的改畫花鳥，哪種可在短時間內完成賣到錢的畫哪種。這些經不住利誘的書畫家不單是在踐踏中國書畫藝術，也是在自毀自己的藝術前程。如此“見利忘藝”的書畫家，且不說沒有什麼藝術責任可言，其匆促而就的作品更是不可能會有什麼藝術價值所在。

中國書畫有其獨特的藝術規律和強烈的藝術個性，絕不能隨時隨地率意應付。如果經常在公眾場合現場表演，會把文化底蘊深厚的藝術創作變成一種功夫技巧的炫耀或成了肢體動作的演示，嚴重損害了中國書畫特有的藝術感染力和書畫家的藝術創造力，影響了中國書畫藝術的形象和聲譽。可見，即席揮毫，現場表演，不是不能搞，而是不能多搞，濫搞。如果讓書畫家變成了現場“做秀”的演員，書畫藝術界成了當街演出的“雜耍”，那真可謂是中國書畫藝術的不幸。

1998.12