【識港網訊】看膩了博物館裡的「正統」展覽，想探索一些更街頭、更有個性、更具有「次文化」特點的展品？最近正在灣仔The Stallery舉辦的展覽「SUB9TURE」，相信正適合想「看點新東西」的你。
最近，代表現代次文化的帽飾品牌Carnaby Fair與The Stallery聯手，合辦全港首個CAP-ART展覽「SUB9TURE」。展覽舉辦至2022年2月13日，並重點展出香港本土藝術家設計的7個膠囊系列。主辦方將畫廊改造成創意工作室，透過不同的數碼裝置、大型陳設和互動體驗活動，讓訪客以藝術家的視野，探索多姿多彩的次文化。
為支持香港本土藝術發展，Carnaby Fair邀請7位次文化參展藝術家創作出一系列既獨特亦可穿戴的藝術品，將他們的叛逆美學融入Cap帽、T-shirt 和NFT當中。參與是次跨媒體項目的藝術家，包括街頭藝術家、動畫師、變裝演員、插畫師和紋身藝術師等。他們分別是渠王嚴照棠、張子言、爆（BOMS）、DaddyBoy®、Cynthia Omi、丁月金日子及 Muschi。
渠王，原名嚴照棠，是香港著名的資深通渠匠，多年來他在香港街頭上以手繪方法創作出家傳戶曉的「渠王廣告」，早已深入民心。他被視為是繼「九龍皇帝曾灶財」之後另一位甚具代表性的街頭藝術家，成為本地獨有文化之一。 除街頭廣告，他亦透過社交平台 Instagram（@The.Plumber.King）帳戶展示其經典的字體創作。進入展場首先可見的就是渠王的作品，值得一提的是了，當中的電話號碼是真實的，如果你在欣賞字體之餘還想找他通渠，不妨聯絡看看。
是次展覽場地The Stallery於2014年由張子言創立，他同時也是駐場藝術家。張子言的作品特色，是包括具備未來感的構圖元素，強烈色彩對比和線條渲染。他這次的作品《Is This Real Life?》與《Wake Me Up When It’s Over》以坐在蓮花台、身著大Logo名牌的Kirby（星之卡比）形象，凸顯當代消費觀中，人們喜歡以名牌標誌裝點自己、獲得身份認可的現象。
打開帽子會發現，下方的Kirby其實正在閉眼打盹。
而他的其他畫作中，則可以看到將動漫元素巧妙組合，並且融匯中西的特色。
房間中間的電視上播放著每位藝術家創作相關的小短片，在電視的另一側擺放的則是Cynthia的紋身畫作作品，過往作為時裝平面設計師，她曾與 Nike, Calvin Klein，Le Coq Sportif 和 Li-Ning合作，而作為插畫家，她還曾參與香港本地電影的電影片頭插畫，亦創作了很多壁畫。現時Cynthia主要專注於紋身創作，而想要請她幫忙紋身的顧客如今早已大排長龍。
仔細觀察會發現，Cynthia會在作品中加入她對大自然的幻想, 也會運用動植物的特徵去替自己的作品說話，大家可以將上方的畫作與下方照片中上身後的效果進行比對。
紋身作品附近的是丁月金日子的畫作，看畫中「青龍」、「寅德」等字樣便可知，他是一位極度痴迷東西方玄學術數的畫師，利用所學得的神秘學知識，幻化在自我創作的圖像與奇幻故事角色之中。作者為巳年生人，屬蛇，生於丁火月納音金日，故名為「丁月金日子」。
他作品中的角色是依照傳統「大六壬——十二天將」之意象借題創作而成，而此十二位角色的性格與喜惡，亦總結世間人事之無常。而作者本人也十分神秘，不會透露真名及不曾在公開場合露面，大家不妨從他的作品中感受他的內心。
走入另一間房，首先映入眼簾的就是這幅塗鴉作品「屈凸忽」，把它念出來，相信就能感受到藝術家創作這幅作品的背後含義。它出自相信不少人都很熟悉的香港本土街頭創作者、塗鴉寫手、街舞者「爆 （BOMS）」之手，他的早期創作主要為塑膠彩和畫布，自2008年開始接觸街舞，深受嘻哈文化影響，直至2014年接觸塗鴉，並從此專注於壁畫創作。
他的畫作題材主要源自香港本土大小事，喜愛將身邊感受、情緒等轉化為角色以及文字，深信每一個角色都擁有自己意志。站在這幅主色調為紫色的塗鴉墻前，你能感受到藝術家創作時的情緒嗎？
爆 （BOMS）作品附近的是一個頗為吸睛、戴著誇張帽子的假人模特，而這件令人不得不駐足細賞的作品，是變裝皇后（Drag Queen）及時裝設計師MUSCHI（原名Wilson）的創作。
Wilson作為變裝皇后MUSCHI，曾在 Hong Kong Gay Pride，Big Love Alliance Gala，LGFF Film Festival 等舞台表演。除了熱衷於推廣變裝藝術，Wilson也是變裝皇后組織 DragJam的共同創辦人。
值得一提的是，作為時裝設計師，Wilson還曾為名人 Lady Gaga，Vincy Chan 等設計演出服裝，更創立了自家時裝品牌WILSON PK。而這次大家除了可以看到他的時裝作品和帽子攝影作品，還有閃閃發光的自畫像。
走入畫廊內部一條狹窄的走廊，可見最後一位藝術家、本土動畫師DaddyBoy®（原名Fubi Chan）的作品。他的創作靈感源自60年代Cult片導演牟敦芾，作品捕捉了牟導演電影中的一些標誌性場面，可說是種另類的影迷致敬之作。不難發現，他畫中的人物兩隻眼珠的顏色並不相同，這也是他畫作的一大特色。
如果將來大家有機會前往台北，或許也有機會看到他展示在台北結合藝術、音樂、牙飾和理髮文化的新一代髮型屋「ILOVEYOURGIRLFRIEND」中的作品。
在畫廊盡頭洗手間的墻上，還有丁月金日子的一些其他作品。
除了畫廊展覽外，SUB9TURE 還會舉辦一場大型的合作塗鴉創作，此創作由這次展覽的兩位參展藝術家渠王嚴照棠與爆（BOMS）攜手繪製。這件跨代的藝術作品，象徵著現代與傳統塗鴉藝術的融合，以及香港的街頭文化和傳承。據策展人介紹，這幅作品僅僅花了四小時便已完成。
此外，於2021年12月10日至 2022年2月13日期間，公眾亦會獲邀成為整個作品的協作者之一，親身將由藝術家張子言設計的卡通人物貼紙，經過個人創作，貼到塗鴉牆上喜歡的位置。
小編創作的貼紙和上牆效果。
最後，在NFT交易平台Refinable的支持下，是次展覽還會展出Carnaby Fair首個 NFT 系列。本系列會以數碼藝術形式，呈現獨特的香港本土人物穿戴精選art-cap的模樣。除了上述數碼藏品，Carnaby Fair NFT的擁有者更可享優先參與未來的活動及獲取限量版產品的禮遇。
另外，展覽的部分收益將贈與致力香港扶貧工作和緩解COVID-19壓力的社會企業V Cycle，以支持他們經營保護環境及保障弱勢社群的生態與社區項目。
Carnaby Fair創辦人Karen Ng表示，展覽的原意是為了呈現香港不同的次文化社群。在她眼裡，因為藝術本來便應是原始的、前衛大膽的及真實得赤裸無懼，更能蛻變為時裝及數碼藝術。而對這一展覽有興趣的人士，不妨親臨灣仔The Stallery欣賞。
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